PALACIO REAL

Por desgracia, hoy en día casi se ha perdido la costumbre de ver a los niños jugando en la calle. Casi resulta imposible ver a los niños con el balón en la calle. Cierto es que la parte peligrosa que esto tenía y que tan claramente se ve en esta imagen de 1969, también nos ha quitado más de un susto, pero no me negaréis que no se echa de menos aquellos tiempos en los que los amigos se disfrutaban en la calle, en los que con dos mochilas se hacía una portería y en los que , al menos, en mi caso llegamos a jugar al fútbol con una bola de papel de plata e incluso con una piedra. Eso sí, con las piedras, estaba prohibido el rematar de cabeza, aunque os confieso haber pasado por alto alguna vez la prohibición y meter algún gol así. 

Fotografía Antigua. 1969. Autor desconocido. Por favor, si alguno conoce el autor, agradecería que me lo indicara.
Fotografía moderna. 2015. Sergio Moreno.

CIBELES REIVINDICATIVA

Madrid, desde luego, no puede presumir de haber tenido una historia sencilla. Desde que fue declarada capital del reino, han sido muchas las heridas que se han ido desgranando en sus calles y edificios. Pero sin ninguna duda fue la Guerra Civil, la que de manera más cruenta se quedó marcada en su manera de ser y de entender la vida.
Hoy, esta ventana en el tiempo permite traer un pasado doloroso para algunos y glorioso para otros, cuando el 1 de Abril de 1939, el pueblo de Madrid se encaramaba a una Cibeles aún tapada, para contemplar el desfile multitudinario que las fuerzas nacionales realizaron en Madrid como demostración de su victoria, pero lo hace transformándose en una reivindicación mucho más actual, y al mimetizarse con el cartel que hasta hace poco se exhibia en nuestro actual Ayuntamiento, parece como si durante el tiempo todos aquellos madrileños hubieran quedado allí a la espera de dar su más caluroso recibimiento a los nuevos refugiados que aguarda la cuidad de Madrid.
Espero que los simpatizantes de ambas partes, entiendan que esto no se trata más que de un juego y que en ningún caso se trata de una mofa o falta de respeto hacia nuestra historia pasada y presente. Es sólo un paso más hacia la normalización de nuestra historia.

Fotografía Antigua. 1 de Abril de 1939. Autor desconocido. Por favor, si alguno lo conoce agradecería que me lo indicara.
Fotografía Moderna. 3 de Octubre 2015 Sergio Moreno.

EXPOSICIÓN MODESTO TRIGO.

Ayer tuve el enorme privilegio de poder asistir a la exposición que desde el lunes el pintor gallego Modesto Trigo, viene realizando en la Fundación Arcilla desde el pasado lunes.
Por suerte ya había podido ver alguna de sus obras pero hoy, he podido asistir y que el propio autor me comentara, los secretos de alguna de sus maravillosas obras. Modesto aparte de realizar unos impresionantes paisajes de la ciudad de Madrid, de la que se reconoce enamorado, también nos deleita con una serie de composiciones y de bodegones que son dignas de ser admiradas de manera reiterada. Ni que decir tiene, que aunque aquí os dejo alguna de las fotos que he seleccionado, pinceladas con algunas de las explicaciones que le propio autor me ha regalado, os recomiendo pasar a verla pues es de un nivel y calidad impresionantes y en directo son muchísimo más impresionantes que en este humilde post, qu eno le hace justicia en absoluto. Vamos allá:



PROPORCIONES.
En esta obra el autor, supera los límites de la realidad y nos suspende a más de 300 metros de altura, para que en una perspectiva totalmente imposible de lograr, alumbrarnos con un soberbio paisaje. También realiza una metáfora de los tiempos actuales utilizando el hueco del edificio a modo de monitor, para hacernos ver que ese es el único sitio realmente habitado de todo el paisaje. EL único lugar, al igual que ocurre hoy en nuestros días con internet, donde en una leve porción del cuadro se centra toda la actividad.

ALCALA CON LLUVIA.
Como os comentaba, una parte importante de la obra de Modesto, son imágenes de Madrid que por su realismo y perspectivas, visten la ciudad de una belleza casi superior a la que la propia ciudad no describe ante nuestra mirada. 
En este cuadro, no sólo el pintor nos deleita con una vista magistral, sino que se permite el lujo de en una sola pieza conjugar tres estilos de pintura distintos, logrando que estos empasten a la perfección.
 ASFALTO 2.
Aquí tenemos una perspectiva casi mágica y que es para todos reconocible, aunque bajo su pincel nos da una perspectiva aún más majestuosa que la del paisaje verdadero que ante nuestra mirada, jamás se adivinaría tan majestuoso.


DESPUÉS DE LA TORMENTA
Seguramente se trate de una de las obras más representativas del artista, aunque bajo mi modesto criterio hay otras que están muy por encima de esta maravilla, bien es cierto que es de sus obras más impactantes y conocidas.

GÁRGOLA QUIMERA
En este cuadro podemos ver un paisaje y a una mujer que a modo de gárgola, preside una de las cornisas del edificio principal. El autor juega con nosotros incluyendo la sombra de una niña, que con su pompero incluye en la imagen unas pompas de jabón, que de manera incomparable, lo envuelven todo de un halo de preciosa espontaneidad para convertir un paisaje en un bodegón.

DETALLE DE GARGOLA QUIMERA
Fijaros en la perfección de la pompa de jabón

 DIPTICO PECADO ORIGINAL
Impresionante díptico sobre la desnudez y el pecado original. Los detalles en directo son impresionantes.


CORTEJO. BODEGON CON BONSAI
En esta obra, el autor juega con la parte burlesca del cortejo, la mujer subida desnuda en un bonsai representa la belleza más carnal, mientras que el hombre representado en un mono viciado, parece estar como pegado en un colage creando una falsa apariencia de que la obra está compuesta de retazos, en vez de estar pintada en un único lienzo. Compone una preciosa obra con claras inspiraciones en la obra de Dali que resulta impresionante de ver in situ.

 
HEREDEROS
Esta es una obra absolutamente impresionante, sólo ponerte delante de ella te atrapa y te llena de matices y de un colorido absolutamente maravilloso. La fotografía no le hace justicia en absoluto y si al verla aquí os puede dar una idea de su perfección, tenerla delante te lleva directamente a la habitación representada.

 (DETALLE DE HEREDEROS)
 La absoluta protagonista es la niña que aunque no podemos ver su mirada, casi nos llena de una esperanza con la que mira por la ventana con la limpieza de un niño, mientras ajena a su mundo interior, toda la estancia parece vacía y desangelada de un drama que se intuye en su carencia de vida.


 MADE IN TAIWAN
Impresionante bodegón en el que el autor nos lleva a otro tiempo en el que existía la fabricación en serie, pero de una manera totalmente artesana, como se hacía en Sober, su pueblo natal, en los hornos en los que los alfareros cocían su trabajo diario.


PARADOJA ARQUITECTÓNICA
 Estamos ante el cuadro más galardonado del autor y aunque las fotografías no le hacen justicia en absoluto, os dejo estas dos imágenes para que podáis haceros una idea.


(DETALLE PARADOJA ARQUITECTÓNICA)
Por esta obra el autor recibió el premio Gabriel Zender de la fundación Taylor. Un galardón en el que una asociación de pintores, escultores y artistas premian la labor de un compañero de profesión y cuya obra es sometida a examen entre más de 600 candidaturas. Este galardón sólo ha sido concedido a dos españoles en su historia

 PERFCEPCIÓN
El autor se permito el lujo de jugar con nuestra propia mente, y con el retraso que nuestro propio cerebro tiene entre que vemos una imagen y la procesamos correctamente. Para ello juega con nuestra realidad y aunque a simple vista nos cueste darnos cuenta, cuando nos fijamos detenidamente, podemos ver que todas las personas del cuadro están repetidas en un maravilloso juego de percepciones. Como si en un cuadro pudiéramos ver una secuencia en movimiento.

PINTANDO EL REFLEJO.
 El autor en un doble autoretrato nos da una impresionante perspectiva pintada mirando el reflejo de dos espejos. Esto, deja una visión que nos hace tener que movernos por la sala, para poder encontrar la perspectiva correcta, la cual una vez la encontramos nos desplaza al momento exacto en el que está pintado.

 PUERTO DE GUETARIA.
Impresionante obra en la que el autor juega con la necesidad de huir de las etiquetas pictóricas, y con este cuadro consigue que dependiendo de la distancia a la que lo observemos nos parezca que la obra cambia, pasando del impresionismo al hiperrealismo, con tan solo mirar el cuadro y desplazarnos dando un par de pasos.

TRAVESURA
Personalmente me parece su obra más personal de las que he visto. Modesto estaba realizando este cuadro de su hija y al tenerlo en el suelo para solucionar un problema de combado, su hija entró en el estudio pintándolo con sus pies, sus manos y con todo lo que encontró esta maravillosa obra. El autor, lejos de desesperarse con la niña, lo convirtió en esta obra de arte, que conjuga su arte llenándolo de detalles y de su buen hacer, con su perdón de padre humano y de amor hacia su pequeña.

(DETALLE DE TRAVESURA)
El nivel de detalles es espectacular y cuando nos acercamos a la obra estos se adivinan ante nuestra mirada como obras individuales dentro de la misma obra.


(DETALLE DE TRAVESURA) 
Pero el autor, aún nos guarda más sorpresas, y cuando nos acercamos aún más, podemos ver, como el ojo a nivel de espejo, nos rebela a la propia niña revelándonos su delito, al ver su propia travesura reflejada en su ojo, en el mismo ojo, que un instante antes mirábamos observando sus detalles.
  
WOYERISMO MORBIDO.
Por último, de esta selección que os he traído, os dejo la que para mi, es su obra más reivindicativa. El autor jugando en el color y el blanco y negro, realiza una voraz crítica a los tiempos actuales, en los que el desnudo se somete al mercadeo de los objetivos en cualquier esquina y en los que el morbo llena cualquier espacio que nos encontremos. Incluso con la estrella roja pintada con tiza sobre el baúl, arremete de forma velada contra esta sociedad, más preocupada de lavar imágenes y conciencias, que de atajar los verdaderos problemas que se presentan en nuestro día a día. 

Bueno, pues hasta aquí mi selección personal de esta exposición que como os comento este magnifico pintor tendrá en Madrid hasta el próximo 12 de diciembre. Mi recomendación es que si puedes permitírtelo, acudas a verla en persona, pues para nada, estas fotografías o mis comentarios, pueden suplir todo lo que os revelaría en persona. Acudir a ver esta exposición es una autentica inversión en belleza.

Por si os he convencido os dejo los datos de contacto de la exposición y del autor. Al ser una fundación privada os recomiendo que llaméis primero para confirmar asistencia.

Fundación Arcilla
C/ Explanada nº 14, 28040. Madrid (Metro Guzmán el Bueno)
Información y confirmaciones
Fechas: 
23 a 28 de Noviembre de 2015, horario: 11:00 a 14:00 y 17:15 a 20:00 
Fechas: 30 de noviembre al 12 de diciembre de 2015, horario: 18,00 a 20,30 horas
mail: administracion@fundacionarcilla.org
Tef.: 620.991.668/ 619.689.764

@M_Trigo_Trigo

LA LATINA

Ayer con el aniversario del fallecimiento de Beatríz Galindo, hacíamos un pequeño homenaje a "La Latina" más histórica, la menos comentada y disfrutada.
Hoy en cambio, por aquello de que Madrid no es sólo su historia, vamos a hacer esta pequeña deferencia a la otra Latina, la divertida y desenfadada, la que cada fin de semana se viene vistiendo, desde hace ya un tiempo, de lo más granado y colorido de la capital.
Como todo tiene sus detractores, supongo que sobretodo entre los vecinos que tienen que aguantar cada fin de semana los resultados y desmanes que se originan, pero como para gustos los colores he aquí nuestra ventana en el tiempo que nos retrotrae a un tiempo no demasiado lejano.
No dejéis de fijaros lo que se intuye como un cartel de Cortefiel en lo que hoy es la parte de Disfraces de Caramelos Paco. A mi personalmente me ha chocado adivinarlo.


Fotografía antigua: Autor y fecha desconocidos (Archivo fotográfico del Metro de Madrid) creo que se utilizó para un cartel publicitario cálculo por la fotografía que sobre los años 70.
Si alguien conoce el autor y el año le agradecería me lo indicara.
Fotografía moderna: Sergio Moreno 2015

FETÉN Y CHIPÉN.

Aunque como sabéis, soy más de buscar frases de origen o historia castiza (os dejo la última parte para los despistadillos); el pasado viernes en un super agradable encuentro que tuvimos varios enamorados de Madrid en la Taberna del Chato. Nos surgió la duda sobre de donde vendrían las expresiones Fetén y Chipén, expresiones que aunque en desuso están o han estado claramente vinculadas al lenguaje más castizo. Os dejo lo que he podido averiguar.
 Ambas expresiones que vienen a tener un significado parecido de aprobación o de expresión de que algo está muy por encima de lo esperado, parecen venir del lenguaje Caló, que es el lenguaje o dialecto que utilizaban los primeros integrantes de los gitanos que se afincaron en primer lugar en Andalucía. Si bien Chipén parece estar más claro que proviene de la expresión Chipé, que en Caló viene a ser una afirmación como “Así es” o “De verdad”, existen bastante más dudas con Fetén de la que he encontrado distintas hipótesis.
Empecemos por la primera que también deriva la palabra del Caló, concretamente de la expresión “Feté” o “Fetér” que quiere decir “Lo mejor” y que seguramente se españolizó cambiando la r por la n. Esta vertiente mantiene el significado de la expresión si bien es cierto que no es la más antigua.
Otra versión comenta que el origen de la expresión es árabe y que proviene de la expresión “Fatána” que significa “fascinante o atractivo”. Es posible, por lo menos desde mi punto de vista, que tanto la castiza “fetén” como la Caló “Fetér” sean derivados de esta raíz, pero es tan complicado deducir cuál es la correcta raíz de la expresión que prefiero dejaros ambas opiniones y que cada uno se quede con la que le sea más atractiva.
Espero que la entrada os haya resultado Fetén, sea cual sea su raíz.







Mercado de San Miguel

Como casi todos los espacios remodelados de Madrid, el mercado de San Miguel, tiene grandes detractores que opinan que ha perdido la esencia de antaño. Sin embargo es difícil encontrar en todo Madrid un espacio rescatado del paso del tiempo que tenga tanto éxito y afluencia como este mercado.
Hoy con esta foto-composición vamos a reunir lo mejor de ambas vertientes. por un lado tenemos este espacio moderno y sofisticado que hace las delicias de sus seguidores, y a la vez recuperamos aquella vieja tradición de los habitantes de Madrid en los años cuarenta, de ir a buscar allí la leche cada mañana.
No sabemos muy bien cuál de las dos vertientes tendrá más seguidores, pero creo que ha quedado un resultado con bastante encanto.


Fotografía Antigua. Aproximadamente años 40. Autor desconocido. Por favor, si alguien conoce el autor o la fecha exacta agradecería me lo indicara.
Fotografía moderna. 2015 Sergio Moreno.

CRUZ VERDE DESDE LA PLAZA DE LA PAJA.

El mago de la fotografía Diego Gonzalez Ragel, no se sabe muy bien si en 1931 o 1933, cazó esta precios imagen desde la Plaza de la Paja, en la esquina del jardín del Principe de Anglona, en la que al fondo podemos ver la Cruz Verde.  
El nombre de esta plaza proviene de la costumbre que antaño tenía la anta Inquisición de marcar con una cruz verde el lugar en donde se realizaban sus ajusticiamientos públicos. 
Hoy es una zona de recreo que al primer rayo de sol se llena de terrazas en las que disfrutar de la magia del barrio. Seguro que sus visitantes rara vez se paran a pensar lo que en otro tiempo ocurriera en estas calles.
Espero que os guste.


Fotografía antigua. Diego Gonzalez Ragel 1931.
Fotografía moderna: Sergio Morneo 2015

CASCORRO. San Cayetano.

Hoy la ventana en el tiempo nos lleva a una plaza que no puede ser más castiza, la Plaza de Cascorro. Esta plaza de la que ya hemos hablado largo y tendido lleva siendo el corazón del rastro y de la verbena de San Cayetano desde finales del siglo XIX.
Hoy en día se ha perdido esta costumbre pero antaño era habitual ver como en la plaza en presencia del bueno de Eloy Gonzalo, los chulapos y chulapas se entretenían en las atracciones que ponían ante su presencia. Lo cierto es que la plaza ha cambiado bastante su alma, pero no me negaréis que esta ventana en el tiempo no guarda un encanto maravilloso.

Fotografía antigua: Año y autor desconocidos. Si alguno conoce el dato le agradecería que me lo indicara.
Fotografía actual: Sergio Moreno 2015.

Puerta Cerrada desde San Justo.

Hoy vamos a pasear en la ventana en el tiempo, echando un vistazo a Puerta Cerrada desde su compañera la calle San Justo. Pocos paseos son más gratificantes para un día como hoy, que este que nos desplaza cien años sin prácticamente haber variado el paisaje que visitamos.
Espero que os guste esta mirada atrás en el tiempo.


Fotografía antigua. 1915. Autor desconocido. Si alguien lo conoce le rogaría me lo indicara.
Fotografía moderna Noviembre 2015. Sergio Moreno

CUCHILLEROS

Madrid despierta poco a poco, y en las ventanas, las señoras se reúnen para de balcón a balcón, comentarse las buenas o malas nuevas del día. Hoy, por desgracia, todas las damas comentarían la catástrofe de París en las que más de cien personas han muerto, victimas del más disparatado fanatismo, pero en esta fotografía de mediados del siglo pasado, las señoras dejaban pasar el tiempo comentándose sus trivialidades y viendo pasar una vida que seguro que ya por aquel entonces estaba repleta de turistas y viajeros de uno y otro punto del país. Seguramente ellas jamas sospecharon ver su calle como está ahora de repleta, pero... ¡vaya usted a saber lo que hubieran opinado al respecto!.

Fotografía antigua: Autor y fechas desconocidas. Si alguno conoce el dato agradecería me lo indicara.
Fotografía moderna: Sergio Moreno 2015

BARBARA DE BRAGANZA

En esta ventana en el tiempo se reúnen los tres sistemas de propulsión que más han hecho avanzar Madrid y casi cualquier ciudad que se precie. En esta imagen que nos traslada desde 1952 hasta 2015, se unen en la Calle Barbara de Braganza, el transporte de sangre, como se denominaba al tiro realizado por animales en los primeros tranvías, los tranvías eléctricos que supusieron un autentico avance en el transporte público madrileño y el transporte a motor, que tanto nos salva y agobia por partes iguales en la actualidad. Al fondo de la imagen la Biblioteca Nacional se alza impasible al pasar del tiempo mostrándonos su natural encanto.
Espero que os guste la composición.

Fotografía antigua. 1952 Autor desconocido. Si alguno lo conoce le rogaría me lo indicara.
Fotografía moderna. 2015 Sergio Moreno.



CALLE BAILEN.

Aquí os traigo una nueva ventana en el tiempo. Desconozco el autor y la fecha de la fotografía antigua, pero está claro que el salto en el tiempo no deja de ser chocante. Eso sí, no sé a vosotros, pero a mi, aunque no me encante el parapeto de cristal actual, me ha dado auténtico vértigo ver la barandilla antigua.
Espero que os guste y que lo recordéis la próxima vez que paseéis por encima del viaducto.


Fotografía antigua: Castañería y Alvarez 1915. (autor indicado por comentario de un usuario anónimo).
Fotografía moderna: Sergio Moreno 2015

METRO DE SOL

Madrid ya ha despertado, y la plaza comienza a llenarse de gentes de todo el mundo y de todas las épocas. Sí, ya se que para los madrileños esta nueva tendencia de patrocinio nos continúa manteniendo algo descolocado, pero no os podéis imaginar la de hipótesis que han barajado los protagonistas de la ventana en el tiempo de hoy, especulando sobre qué era eso del Metro y qué era eso de vodafone que habían puesto delante del nombre de su preciosa plaza.

Fotografía antigua. creo que es de Juan Álvarez Mon (posiblemente entre 1881 y 1898). Si alguien me lo pudiera confirmar a ciencia cierta, así como su año exacto,  se lo agradecería.
Fotografía moderna. Sergio Moreno 2015.

Terraza del Casino

Desde que Madrid es lo que es, sus gentes han tenido siempre predilección por salir al más mínimo rayo de sol a disfrutar de sus terrazas. Esto que podría parecer una costumbre novedosa, viene repitiéndose en la capital e independientemente de las modas, de las costumbres o de las distintas épocas, siempre nos ha gustado vivir la calle y disfrutarla. Esperemos que sea una costumbre que no se pierda en el tiempo, por lo que  ¿¿NOS VAMOS DE TERRAZAS??

Fotografía antigua: (1910-1920) Autor desconocido. SI alguno conoce el autor le agradecería me lo indicara.
Fotografía moderna: 2015 Sergio Moreno.

Calle Carretas

Volvemos con otra ventana en el tiempo que nos desplaza al año 1964, cuando el seiscientos era el rey de la cuidad y cuando las calles adoquinadas invadían nuestro Madrid con su sonoro pasar y con un Teatro Calderón que lleva desde 1917 vistiendo su paisaje de subida, aunque en sus diez primeros años de vida se llamó Teatro Odeon. Espero que os guste esta nueva ventana.

Foto antigua: 1964. Desconozco el autor. Por favor, si alguno lo conoce le rogaría me lo indicara.
Fotografía Moderna: Sergio Moreno 2015.

FRASES Y REFRANES DE MADRID (parte 9)

Continuamos con otra entrega de nuestra recopilación de frases madrileñas. Como siempre al final os añadiré el enlace a las anteriores por si alguno no las pudo ver en su día.

El tren de Arganda que pita más que anda. Esta expresión es un claro ejemplo del graciejo madrileño para comentar y perdurar en el tiempo cualquier momento o situación. EL tren de Arganda fue una de las primeras pruebas de industrialización que llegaron a Madrid, continua a día de hoy haciendo su trayecto (ahora más a título turístico que de modernización), pero la expresión nos deja un perfecto ejemplo de esa costumbre tan castiza de tomarse a guasa cuando algo no funciona con las expectativas iniciales.
Por los Santos, nieve en los altos. Este es un dicho muy madrileño o más bien al de su clima, que nos viene a indicar que para el día de todos los Santos (1 de noviembre), es habitual que comiencen a verse los primeros rastros de nieve en la sierra madrileña la cual anteriormente se podía ver desde casi cualquier punto de la ciudad y que servía de referencia para ver lo que se avecinaba.
De noche todos los gatos son pardos. Este dicho es bastante literal ya que su origen viene de que en la noche madrileña era bastante complicado distinguir a dos personas debido a la falta de luz, de ahí que ente la escasa visibilidad pareciera que todos los madrileños "gatos" eran iguales.
No hay tu tía. Esta expresión quiere decir que no hay manera de hacer una cosa o que algo no tiene solución. Sin embargo su uso es una derivación lingüística ya que el “tu tía” en verdad vienen de atutía, tutía o tutiya, que era un fármaco que se usaba sobre todo para dolencias oculares y que estaba realizado con óxido de zinc. Posteriormente el nombre del medicamento comenzó a usarse como sinónimo de remedio y la expresión se castellanizó separando el tu tía para ser más coloquial.
Para no morir ahorcado el mayor ladrón de España se viste de colorado. Esta frase muy utilizada en el pasado se refería a un hecho que tiene como protagonista  a Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma, que llegó a ser hombre de máxima confianza de Felipe III, siendo uno de los hombres de más poder de aquel Madrid. El caso es que en un momento dado se descubrió un entramado de pufos y corruptelas (algo que no es de ahora aunque nos lo parezca), por el que empezaron a caer sus culpables (como fue Don Rodrigo Calderón Aranda, quién protagonizo también la frase “Más valor que Don Rodrigo en la horca”) el Duche de Lerma, viendo que difícilmente podría librarse de su inculpación, solicita a Roma que le concediera el cargo de cardenal, con el que se libraba de ser ajusticiado y que su amigo el rey le acomodo a su gusto a una mera reclusión en su ciudad de origen, retirado a la vida contemplativa.








Fotografía Javier Mejías. Fuente platicando en plata

Piropo Gran Via.

En Madrid, aunque con el cambio de los usos y costumbres haya caído en desuso, fue durante mucho tiempo cuna del mejor piropo y de la galantería hecha palabra. 
Hoy casi resulta imposible comprender como un hombre podía adular a una mujer a su paso con los ripios y expresiones más castizos e ingeniosos y que esta no se sintiera agredida por ello, pero con el paso de los tiempos y seguramente con la pérdida de la gracia en el que hacer de estos piropos, ha conseguido reducir esta costumbre a casi una ofensa o un ataque de genero machista.
Con esta foto.composición quiero hacer un homenaje a aquel piropo, gracioso, al elegante, al caballeroso que era todo un homenaje verbal a la belleza femenina. 
   

Foto antigua: Catalá Roca. Desconozco el año
Foto moderna: Sergio Moreno 2015.